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暗示还是引起道德卫士的不满，并且在美国受到宗教团体的怀疑。不过，它歌曲中那成经典的吉他旋律、诡异莫名的歌词内容、感人心弦的悲世情怀，使得它成为乐迷的最爱。

    舞台上。

    陈子昂，王雨等人就位。

    体育馆座无虚席。

    数万观众欢呼。

    歌王之称，王雨的呼声虽然不高，但也有不少粉丝。

    前奏稍微有点长，吉他伴奏是主旋律。

    徐然已经是第二次陪王雨登台了，以吉他手身份出现。

    陈子昂则是第一次，是王雨的帮帮唱嘉宾。

    观众很好奇。

    这个人，他们不认识啊。

    年度盛典，粉丝们都很期待各位歌手的帮帮唱嘉宾身份。

    王雨开唱：“On a dark desert highway（行驶在昏黑的荒漠公路上）

    Cool wind in my hair（凉风吹过我的头发）”

    声音有些慵懒、颓废。

    陈子昂：“Warm smell of colitas（浓烈的大.麻味道）

    Rising Up through the air（弥漫在空气中）

    Up ahead in the distance（抬头遥望远方）

    I saw a shimmering light（我看到一丝微弱的灯光）”

    王雨：“My head grew heavy and my sight grew dim（我的头越来越沉，视线也变得模糊）

    I had to stop for the night（我不得不停下来过夜）”

    陈子昂：“There she stood in the doorway（她站在门那儿等候我）

    I heard the mission bell（我听到远处教堂的钟声）

    And I was thinking to myself（我在心里对自己说）

    This could be heaven or this could be hell（这里也许是天堂也可能是地狱）”

    王雨：“Then she lit up a candle（她点燃了蜡烛）

    And she showed me the way（并给我引路）

    There were voices down in corridor（走廊深处传来阵阵说话声）

    I thought I heard them say……（我想我听到他们在说……）

    Welcome to the Hotel California for you（欢迎来到加州旅馆）”

    音乐界的人听到这，一脸震惊。

    美国人的爱毫不掩饰。

    但他们的音乐，所表达的内容却又非常含蓄。

    《Hotel California》这首歌，内容实在令人惊讶。

    前世，它就有很多解读。

    解读一：戒毒所

    歌曲中多次对毒品的暗示，是“加州旅馆”原是戒毒所说法的来源。按此说法：加州旅馆是在南加州公路旁的一个自愿戒毒院，老鹰队员曾经吸毒与入院的经历是歌词的创作来源。

    歌词在一开始colitas的暗示，头感到发重是吸大麻烟的特征。“lit up a candle”是一个吸毒的常用语，在后院跳舞更是吸毒后失控发作的一个现象。

    这种自愿戒毒院是主要为中产阶层开的，介于疗养院与戒毒所之间，而淫乱现象更是七十年代中产阶层放荡后的一种常态。毒品的瘾性使得人可以在某段时间痊愈而离开戒毒院，不过却永远无法摆脱那重蹈旧轨的阴影，这正是“你可以一时结账，却永远无法离开”的写照。

    解读二：精神病院

    歌词的诡异可能是精神病院说法的来源。歌词中与之相关联的暗示有：不断有远处声音的幻听想象；天堂和地狱指精神病人中某些如恶魔的邪恶人性和如天使纯洁无知觉；在后院里病人如着魔般的跳舞；头脑思想扭曲正是精神病的直语；自己思想的囚犯也是暗语；想杀死恶魔却总杀不死的精神病幻觉。当然精神病也和毒品一样，你可以觉得你暂时是正常了，却无法保证将来是正常的，永远无法离开那阴影。

    七十年代曾经是电影界恐怖片流行的时候，而这歌词正勾出这样的故事框架。边远沙漠大路上的孤独一人，大门前掌烛的丽人，酒吧的神秘领班，后院的召魔舞蹈，意图杀死却总杀不死的恶魔，即使结束却总有人来在背后提醒还有续集的结尾。这些种种，使得歌词有一种鬼影森森的感觉，而在恐怖片中，精神病院更常是主要的背景场所了。

    解读三：影射糜烂的音乐界

    《加州旅馆》诞生的60年代是美国音乐界的自由创作时期，摇滚乐的流行成为六十年代自由与反叛思想的象征，然而其盛况也逐渐造成了乐手日益糜烂的生活态度。吸毒和淫乱几乎成了每个美国摇滚乐手在七十年代走的同一条堕落之路，金钱与享乐成为了摇滚音乐在七十年代的新形象。

    同为音乐人的老鹰乐队看到这样的事实，却无能为力。乐手们已经将这种沉迷的生活看成了是音乐界的常态，摇滚乐手们周围总充满了漂亮的姑娘和糜烂的生活。对于外界的质疑，他们总是自我原谅：“放轻松点吧，我们是天生易于被诱惑。音乐界已经无法杀死金钱的这个心魔，即使某些个人可以暂时结束，却永远无法摆脱。”

    解读四：70年代的美国社会

    1969年的伍德斯多克(woodstock)音乐节，被视为摇滚的颠峰聚会。而《加州旅馆》歌词“自1969年我们这就再没那东西了”暗示在伍德斯多克之后，摇滚的精神已经不再存在了。认为这首歌象征美国社会的人则这样来理解：1969年是60年代最后一年，自那就再没有自由、和平、平等的精神。美国一进入70年代，就遭遇到了中东石油危机、越战的失败、尼克松的水门事件等。就在一夜间，美国的精神面貌就从奋斗的青年们变成了庸俗与颓废的中年了。

    斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick)曾拍摄过一部叫《大开眼界(Eye wide open)》的电影，看过这部电影的观众就可以在这部电影内容中发现与这首歌词许多神似的情节内容。也是同样的吸毒堕落，也是同样的荒淫性乱，也是同样的拜魔情结，也有同样的无法摆脱的阴影。这部电影就如同是《加州旅馆》的一个解说，讲述那种已经不堪的美国社会状态。

    “Such a lovely place（多么美丽的地方）

    Such a lovely face（多么可爱的面容）

    There's plenty of rooms at the Hotel California（加州旅馆有充足的房间）

    Any time of year（一年的任何时候）

    you can find it here（你都能在这找到房间）

    ……”

    王雨和陈子昂在唱着，像是在唱曾经的一个时代。

    今晚的评委，已经不是大众评审，而是比较专业的人士。

    听到这首歌，音乐人沉默。

    旋律不必说，主要是它影射和想表达的，不是曾经和现在很多美国人，尤其是音乐圈的人面临的问题吗？
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